學習間的小旅行

在這充滿日本味的標題下，記錄一下難得的Study Trip。

18th October,  Design Museum & Tate Modern

在Assignment & Presentation 大軍壓境下我們難得安排前往Design Museum，當期有兩個展覽：
"Design To Win" and "Digital Crystal: Swarovski at the Design Museum".

有趣的是，這應該算是第一次大家一起出遊，整天都興奮地吱吱喳喳不休。Design Museum 前有個奇妙的雕像，沒有細看說明，但我很喜歡。像是被肢解的皮諾丘，鼻子再也長不長。

"Design To win" 的主題是奧運與殘奧的選手服裝、運動用具，偏服裝與工業設計結合的展示，有實體展品與競賽影片，也有一些有趣的展品(e.g. 將世界上所有的"球"和"運動手套"由大至小排列)等，但因我本身對競賽無甚興趣，加之寧可親自玩而不只是欣賞，便不多加贅述。

"Digital Crystal: Swarovski at the Design Museum" 不算此行的重點，但喜愛程度遠超過"Design To Win"，結合數位藝術與Swarovski水鑽、吊燈藝術，首部曲便是兩排LED螢幕，以2D動畫呈現水晶組成、擴張、消失、再組成，呈像有點粗糙，不算有趣，但Crystal的概念與數位空間的氛圍還算特別。有興趣可以參考影片。

裡頭有數個展區，最有趣的當屬Ron Arad 的 'Lolita' ，2100 顆 Swarvoski 水晶組成吊燈，搭配1050 盞 LED燈呈現的互動裝置，只要 Text 給 Lolita，5分鐘後簡訊內容就會如跑馬燈在吊燈上走過。( 在我們興致盎然地研究過後，同學立刻傳示愛簡訊，再錄下畫面傳給女友，Lovely ! )

在來就是我特別喜歡的空間，Yves Behar 的 'Amplify'，使用單一水晶體、一盞 low-energy LED燈，與單面紙燈罩，以最小量的材質與能量，呈現最大的效果。利用「折射」的概念，讓每個面都能釋放最大量的光源，折射至整個空間的各個角落。很喜歡站在裡面的感覺，不刺眼。古代夜明珠作燈想來也是這番景致。

source

最後是水晶雕塑，非常不起眼但裡頭的雕刻體十分吸引我的目光，因為太不起眼所以我連名字都沒記，但這個作品在我腦中浮現"Pure Corner"的字眼，很美。

這一天的行程結束在饑寒交迫下步行至Tate Modern附近的一個特別區域，只因為Tutor想推薦我們他熱愛的義大利麵，但倒了...。最後我們隨意吃了三明治Take Away，並參訪該區域，三層樓的建築佈滿設計公司與店面，可以參觀購買相關產品，也可以見到設計師將足球台當桌子，全體站立圍著討論Project，透過透明落地窗想像裡頭交織的Brainstorming，甚至是Provocation。喜歡這樣的工作環境，隨意但創意，輕鬆但嚴謹。



基本上我十分喜歡倫敦各個展覽空間的獨特性，不同於臺灣常見的「正式」或「中規中矩」，即便我同意「不失禮」這個念頭，但「不失禮」之外的發展空間更是我所期待的。雖然前老闆給我的臨行建議是「帶腦子出去、多看點、看到好的就抄下來打包台灣用。」也許在某部份的我屬於PLANT，我期待的畫面是original idea，而不是某個imitation。但不可否認的確很難，尤其在這四個月來的旅程中，一再地看到似曾相識的展場架構與概念，不難想像會是設計師或策展人遊走海外的驚鴻一瞥，爾後化為 idea 中的一顆小螺絲釘，逐漸積累而成最後的展覽。

也難怪過去談案子時我總驚嘆於策展人或合作設計師快節奏的腦子，總是能在3秒內冒出無數個新idea，而我卻得花3天甚至3周作research，才能完整呈現project樣貌。雖然那時總是不平衡的想著，要是角色對調我才不信他們可以3天內寫完project。但現在我信了。除卻文字的產出，我花在網路漫遊想像的時間，他們早已在過去的3年甚至30年，走遍看遍那些我想像的「新知」，而那些東西，則早已化為肚子裡的墨水了吧。

Conclusion : Insufficient, always.